A nemzetközi design-, fotó- és összművészeti kiállítás és rendezvénysorozatra idén október 4. és november 1. között kerül sor. A projekt idei kiadása a fotográfia kétszáz éves jubileumához kapcsolódik, és egy olyan különleges tematika köré rendeződik, amely a tárgyak és a fotó közötti összetett és rendkívül izgalmas viszonyrendszert vizsgálja.
Az intézményi háttér nélkül, immár 22 éve évente megrendezett kiállítás Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész és Radnóti Tamás Ferenczy Noémi-díjas belsőépítész következetes és elkötelezett munkájának köszönhetően a Kiscelli Múzeum Templomterében idén több, mint 15 ország közel 180 alkotójának munkáival találkozhat a közönség. A többéves hagyományt folytatva, amelynek keretében minden évben egy-egy ország vagy régió művészete kerül a kiállítás fókuszába, ezúttal a V4-országok művészei és egyetemi hallgatói, valamint ukrán alkotók kapnak kiemelt figyelmet, miközben a tárlat történetében első alkalommal brazil művészek munkái is bemutatkoznak.
A fókuszban a tárgyalkotás különböző műfajai és a fotográfia metszéspontjában létrejött alkotások állnak. A rendkívül gazdag anyagban fontos szerepet kapnak azok a formatervezett tárgyak és a róluk készült fotók, amelyeknél a designer és a fotográfus egyenrangú alkotótársként jelenik meg, de izgalmasak azok a képzőművészeti megközelítések is, amelyekben a tárgy narratív szereplővé válik, vagy éppen a fotó gazdagítja további jelentésréteggel magát a tárgyat. A két médium között így nem pusztán vizuális, hanem gondolati kapcsolódás is létrejön.
Néhány konkrét példát kiragadva, a projekt vezető képéül választott fotón – Ernest Wińczyk fotográfus és Oskar Zięta formatervező együttműködése – a közösen kidolgozott koncepció további jelentésrétegekkel gazdagítja a tárgyat. A fotó itt az értelmezési keret kiterjesztéseként működik, megmutatja, hogyan változik meg egy tárgy jelentése attól függően, hogy milyen történetbe helyezzük.
A Templomtér apszisában kapnak helyet az ukrán Smith & Winken stúdió Endless Movement című kinetikus szobrai, melyek a mechanika és a bionika határvidékére hívják a nézőt. Az alkotásokat Oleh Samoylenko, a konceptuális és az alkalmazott fotográfia határán mozgó képei helyezik új értelmezési keretbe.
Klenyánszki Csilla sorozatában a tárgy maga a történet hordozója, míg Erik Kessels Scrap sorozatában a fénykép fizikai tárgyként is megjelenik kiselejtezett fémtárgyak felületére nyomtatva. Keresztes Zoltán munkái a személyes emlékezet és az elveszített tárgyak kapcsolatát vizsgálják, míg a Pjorkkala Design Collective projektje azt mutatja meg, miként közvetíthet egy objekt és a róla készült fénykép ökológiai és társadalmi problémákat.
A tárlat több helyütt is foglalkozik a fotográfia történetével, meghatározó technikávial és módszereivel. Balázs Gábor camera obscura-eljárással készült alkotásai, valamint Laczkó Péter ambrotípiái és argenotípiái az archaikus eljárások használatán keresztül teremtenek kapcsolatot a múlt és a jelen között. Különálló szekció foglalkozik a kortárs ékszerművészet és a fényképezés viszonyával is: az ékszerfotók mellett olyan darabok is láthatók, amelyek egy-egy fotó inspirációjára vagy annak felhasználásával születtek.
Látható lesz egy multidiszciplináris, összművészeti élményt kínáló textilinstalláció is, amely huszonnégy textilművész saját építészeti fotói alapján tervezett és digitálisan nyomtatott, kortárs zeneszerzők műveihez kapcsolódó textilmunkáiból áll. Az installáció részeként a zeneművek meg is hallgathatók, így az élmény több érzékszervünkre is hat.
A kiállítás a Templomtér Toronyszobájában zárul, az 1950-es évek építészeti és tárgykultúráját felidéző bútorok és fotográfiák válogatásával. A korszak meghatározó alkotói közül kiemelt helyet kap Szabó István építész és belsőépítész, akinek a Ferihegyi repülőtér fogadócsarnokába tervezett karosszéke, az ötvenes évek autóbuszpályaudvarain használt széke, valamint az 1958-as Brüsszeli Világkiállítás Grand Prix-díjas karosszékének plexi prototípusa is látható.
A Határtalan Design Díjak 2016 óta szerves részét képezik a kiállításnak. A V4 fókuszú idei kiadás alkalmával négy díjat osztottak ki. A Határtalan Design ékszer kategória díját Simonyi István művészettörténész, ékszergyűjtő jóvoltából Jana Machatová szlovák ékszerművész kapta. A művész kiválasztott alkotása Simonyi István gyűjteményét gazdagítja.
A textil kategória díját 2017-ben a Laguna Lakástextil Nagykereskedés alapította. A 300.000 forint értékű díjat ezúttal két fiatal alkotó Horváth Evelin textiltervező, grafikus és Molnár Réka textiltervező megosztva kapta.
A fotó temaika idei díját a bécsi Cseh Centrum által felajánlott 4 napos bécsi szakmai útat Jan Cestr, Vavřinec Doubek a prágai UMPRUM hallgatói nyerték el. A bécsi Collégium Hungaricum által felajánlott 4 napos szakmai útat Laczkó Péter vándorfényképész kapta. A bécsi Szlovák Inézet díját, egy kiállítási lehetőséget a bécsi Szlovák Intézetben Jana Šantavá képzőművész, fotográfus nyerte el. A FUGA Budapesti Építészeti Központ kiállítási lehetőségét Tanja Boukal osztrák vizuális művész, textilművész vehette át.
A kiállítás ideje alatt kulisszatitkokat és a válogatás mélyebb összefüggéseit feltáró kurátori tárlatvezetések is lesznek, sőt az összművészetiséget erősítendő, több kortárs és klasszikus zenei koncertre, kortárs táncművészeti premierre is számíthatnak az érdeklődők. Nem marad el a 3,2,1 komolyzenei minifesztivál sem, amely a Bartók Reflexiók című koncert- és rendezvénysorozat záró eseménye is egyben.
A kiállítás honlapja mára hiánypótló online katalógussá vált, és több mint ezer alkotó munkájához ad hozzáférést. A 2026-os év ikonjára kattintva az érdeklődők részletes információkhoz juthatnak a kiállítókról, a bemutatott művekről, valamint a kapcsolódó programokról.
Forrás: Sajtóinformáció
Ha tetszett a cikk, és szeretnél előfizetni magazinunkra, itt teheted meg.
