Nemzetközi szinten az építészet legmagasabb kitüntetésének tartják a Pritzker-díjat, most kihirdették az idei győztest.
A Pritzker-építészeti díj szervezői bejelentették, hogy a chilei Santiago-i Smiljan Radić Clarke nyerte el a 2026-os Pritzker-építészeti díjat, amelyet nemzetközi szinten az építészet legmagasabb kitüntetésének tartanak.
„Az építészet a hatalmas, masszív és tartós formák – amelyek évszázadok óta állnak a nap alatt, várva, hogy meglátogassuk őket – és a kisebb, törékeny építmények – amelyek olyan mulandóak, mint egy légy élete, és a hagyományos fényben gyakran nincs egyértelmű sorsuk – között létezik. E két eltérő idő dimenziója közötti feszültségben arra törekszünk, hogy olyan élményeket teremtsünk, amelyek érzelmi jelenlétet hordoznak, és arra ösztönzik az embereket, hogy megálljanak egy pillanatra, és újragondolják azt a világot, amely oly gyakran közömbösen elhalad mellettük” – fogalmaz Radić.
Radić elutasítja az ismétlődő építészeti nyelvet; ehelyett minden egyes projektet egyedi kutatásként kezel, amely az alapelveken nyugszik és a nem folytonos történelmi kontextusból merít. Elsőbbséget élvez a kontextus, a használat és az antropológiai tudatosság. A helyszínt nem csupán fizikai értelemben értelmezi, hanem a történelem, a társadalmi gyakorlat és a politikai körülmények találkozási pontjaként is.
A 2026-os zsűri indoklása részben így szól: „A bizonytalanság, az anyagi kísérletezés és a kulturális emlékezet metszéspontjában elhelyezkedő alkotói munkásságán keresztül Smiljan Radić a törékenységet részesíti előnyben a bizonyosságra vonatkozó minden alaptalan igény helyett. Épületei ideiglenesnek, instabilnak vagy szándékosan befejezetlennek tűnnek – szinte a eltűnés határán állnak –, mégis strukturált, optimista és csendes örömmel teli menedéket nyújtanak, a sebezhetőséget az élettapasztalat szerves részének tekintve.”
Munkásságában a helyspecifikus stratégiák változatos formákban jelennek meg, így az egyes épületek nem egy jellegzetes sablonból, hanem a sajátos adottságokból fakadnak. Az épületek részben a talajba süllyesztve állhatnak, ahelyett, hogy egyszerűen a talajra helyeznék őket, mint a Mestizo étterem esetében (Santiago, Chile, 2006), a Pite House (Papudo, Chile, 2005) esetében pedig úgy, hogy az uralkodó szél vagy az erős fény elől védelmet nyújtsanak, vagy pedig a Chile Antes de Chile esetében, a Chilei Prekolumbiai Művészeti Múzeum bővítésénél (Santiago, Chile, 2013), ahol a cseréje helyett adaptív újrahasznosítás révén alakították ki őket.
Radić építészete nem formai önérvényesítéssel, hanem a kivitelezés fegyelmezettségén keresztül tárja fel szigorát. Munkái gyakran szigorúnak vagy elemi jellegűnek tűnnek, ám ez a benyomás precíz mérnöki tervezést és kivitelezést rejt magában. Az olyan anyagokat, mint a beton, a kő, a fa és az üveg, szándékosan egymáshoz viszonyítva alkalmazzák a súly, a fény, a hang és a zárt tér kialakításához. A Serpentine Gallery Pavilionban (London, Egyesült Királyság, 2014) egy áttetsző üvegszálas héj hatalmas, helyben kitermelt teherhordó köveken nyugszik. A fény nem feltűnő, hanem szűrt, a zárt tér pedig csak részleges, így a látogatók a környező parktól való teljes elszigeteltség nélkül élvezhetik a menedéket. A Teatro Regional del Bío-Bío-ban (Concepción, Chile, 2018) egy gondosan megtervezett, félig áttetsző burkolat szabályozza a fényt, és visszafogottságával támogatja az akusztikai teljesítményt. Az építkezés egyfajta történetmeséléssé válik, ahol a textúra és a tömeg ugyanolyan jelentőséget kap, mint a forma.
Ahogyan a zsűri indoklásában tovább olvasható: „Építészeti munkáinak jellemzőit szavakkal kifejezni eleve nehéz feladat, hiszen terveiben olyan élménydimenziókkal dolgozik, amelyek ugyan azonnal érzékelhetők, de megfogalmazhatatlanok – akárcsak maga az idő érzékelése: azonnal felismerhető, mégis fogalmilag megfoghatatlan. Épületei nem pusztán vizuális alkotásokként születnek; inkább a testben való jelenlétet követelik meg.”
Munkáit csendes érzelmi intelligencia jellemzi, melyet az emberi tapasztalatok iránti empátia táplál, és amelynek célja, hogy alakítsa az építészet idővel kialakuló érzetét. Épületei védelmet nyújtó, befelé forduló jellegűek, és figyelmesek az emberi törékenység iránt. A „House for the Poem of the Right Angle” (Vilches, Chile, 2013) egy elmélkedésre ösztönző menedéket jelképez: gondosan elhelyezett, felfelé irányuló nyílásai befogják a fényt és az időt, elősegítve a nyugalmat és az önreflexiót.
A „Pequeño Edificio Burgués” (Santiago, Chile, 2023) nevű otthoni stúdióban a lakóépület menedéket és magánszférát biztosít, miközben szoros kapcsolatot tart fenn az alatta elterülő várossal. Belülről a lakók rálátnak az alatta elterülő városi tájra, míg kívülről a belső tér dróthálós függönyök mögött rejtőzik. Az egyrétegű üvegfalak beengedik az esőt, a hangokat és a változó fényt a térbe, így a napi időjárás nemcsak látható, hanem érezhető is. Alatta a föld alatti stúdió csendesebb hangulatot áraszt, mivel ugyanazokat a falakat egy földsánc enyhíti, amely szűri a napfényt, a természetet hozza a látómezőbe, és védett környezetet teremt a munkához.
A beavatkozások nem restaurálásról vagy cseréről szólnak, hanem a méretarányok és a használat tudatos átgondolásáról. A NAVE-nél (Santiago, Chile, 2015) Radić új értelmet ad egy természeti katasztrófa által megrongált, 20. század eleji műemlék lakóépületnek: megőrizve a meglévő szerkezetet, új térfogatokat illeszt be, amelyek nyitott koncepciójú előadási, próbatermi és műhelyfunkciókat szolgálnak. A tetőn egy cirkuszi sátorral fedett terasz váratlan könnyedséget és ideiglenes ünnepi hangulatot teremt, amely közösségi rendezvényeknek ad otthont, és kontrasztot képez az alatta lévő, földhözragadt intimitással. A korábbi rétegek láthatóak maradnak, így az átalakítást inkább folytonosságként, mintsem kompromisszumként kezelik.
Ez a rétegek iránti figyelem túlmutat a tervezésen. 2017-ben Radić megalapította a Fundación de Arquitectura Frágil nevű alapítványt Santiagóban, amelyet egyrészt nyilvános eszmecsere platformjaként, másrészt működő archívumként szánt. Az alapítvány gyűjteménye – amely kísérleti munkákból, tanulmányokból és más építészek által készített referenciákból áll – olyan kutatási anyagot alkot, amely gyakran inspirálja saját projektjeit. Mások munkája egy újabb réteggé válik, amelyen keresztül az építészet folyamatosan fejlődik.
Radić több mint három évtized alatt kialakult építészeti gyakorlata kulturális intézményeket, közterületeket, kereskedelmi épületeket, magánlakásokat és installációkat ölel fel Albániában, Ausztriában, Chilében, Horvátországban, Franciaországban, Olaszországban, Spanyolországban, Svájcban és az Egyesült Királyságban; további meghatározó munkái közé tartozik a Guatero a XXII. chilei építészeti biennálén (Santiago, Chile, 2023); a London Sky Bubble (London, Egyesült Királyság, 2021); a Chanchera House (Puerto Octay, Chile, 2022); a Prism House (Conguillío, Chile, 2020); Vik Millahue Winery (Millahue, Chile, 2013); The Boy Hidden in a Fish, Marcela Correa-val közösen, a 12. Velencei Nemzetközi Építészeti Biennáléra (Velence, Olaszország, 2010); valamint a CR House (Santiago, Chile, 2003).
Smiljan Radić Clarke a Pritzker-építészeti díj 55. kitüntetettje, valamint az 1995-ben alapított Smiljan Radić Clarke építésziroda alapítója. A chilei Santiagóban született, jelenleg szülővárosában él és dolgozik, de jövőbeli projektjei Albániában, Spanyolországban, Svájcban és az Egyesült Királyságban is megvalósulnak.
Forrás: Pritzkerprize
Ha tetszett a cikk, és szeretnél előfizetni magazinunkra, itt teheted meg.
